梵高作品xingye的感受,梵高作品分析及其性格

《星夜》创造了什么样的意境?

1、《星夜》是梵高在圣雷米的精神病院治疗期间所作，画面中星星像旋涡一样在天空中燃烧，寂静的村庄依偎着群山，一棵火焰般的柏树孤独地矗立。此时梵高在迷幻的状态里，深感不安和躁动。 这是梵高最特别的作品，为什么他看到的星空与我们的截然不同。

2、文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

3、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢， 葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。该幅画呈梵高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树， 极具表现性，与这幅高更的《葡萄园收割》相互呼应。梵高还将画中的阿尔农妇， 画成布列塔尼地方的装扮。

梵高作品《星夜》的感受

当你再次凝视这幅作品，是否能感受到那无尽的星空与梵高的情感交融？是否能体会到他在画布上所捕捉到的光与影的舞动，以及那超越时空的美？科技的进步让艺术的边界得以拓宽，而梵高《星夜》的美，或许就在于这种跨越世纪的对话。

作品鉴赏：梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。

《星夜》（The Starry Night）作者：文森特·梵高 1889年，布面油画，尺寸 73 cm × 92 cm 现藏于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MoMA）《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。

碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放松。星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。

有抽象的美感，用看似混乱的色彩和图案营造出心里不平静的状态，这一点很吸引人的目光，主题很鲜明，布局也很合理。