牡丹亭感受,牡丹亭感触最深语段

青春版昆剧牡丹亭剧评_简评昆剧青春版《牡丹亭》的音乐

1、完全版《牡丹亭》是师恩石小梅的代表作品，特别是在明白承传的必要性，担负起老前辈们的重担，让经典的性命得到持续，是当今昆曲人责无旁贷的义务。

2、青春版牡丹亭 白先勇的 绝对灵！适合青年欣赏。

3、昆曲《牡丹亭》： 昆曲，原称昆山腔，简称昆腔，起源于江苏苏州昆山一带，后称昆剧。明代万历年间，昆剧以苏州为中心，向外拓展，流布大江南北，先后产生苏昆、北昆、湘昆。据《湖南地方戏剧志》记载：湘昆，也叫桂阳昆曲，桂阳就是湘昆的发祥地。

《牡丹亭》是怎样体现汤显祖的至情论的

《牡丹亭》改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作。他的作品《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“临川四梦” 。他曾言 “吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》”。《牡丹亭》完美的的诠释了汤显祖的至情论。

在汤显祖的四部剧作中，《牡丹亭》（全名《牡丹亭还魂记》，又简称《还魂记》），是他用力最深、也最能表现他的“至情论”思想和艺术才能的剧作。他自己也说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。 ”（王思任《牡丹亭叙》引）《牡丹亭》的故事来源于保留在《重刻增补燕居笔记》里的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。

道家的批判精神存在于历代异端学者的思想言行之中，成为他们批判不合理现实的武器之一。如晋代鲍敬言之无君论；明代李贽之童心说；何心隐之育欲说，汤显祖之至情论；清代唐甄之破崇论，袁枚之性灵论，皆得力于老庄学精神。

在戏曲领域，如白居易和崔护的故事，体现了情感在文学中的重要性。汤显祖的“至情论”深入影响了戏剧创作，如《牡丹亭》中杜丽娘对爱情的追求和对现实的挑战，挑战了理学束缚，肯定了情感的价值。明代文论中，袁枚的“性灵说”是对复古潮流的反动，他强调真性情和创新，反对模拟。

《牡丹亭》描写了怎样的内容?

《牡丹亭》故事梗概：南安太守杜宝的女儿杜丽娘，私出游园，触景生情，困乏后梦中与岭南书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

《牡丹亭》又名《还魂记》，根据话本小说《杜丽娘慕色还魂》改编而来。描写南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，家教管束很严。日日随迂腐的老先生陈最良读书，不知官府后面还有个大花园。在丫头春香鼓动下，丽娘来到花园。烂漫的春光使她深受触动，一时间，被压抑的青春和爱情意识觉醒了。

《牡丹亭》共五十五出，又名《还魂记》，是明代戏曲中的代表作品，对戏曲发展具有要作用。故事描写的是南安太守杜实的女儿杜丽娘，在假道学的父亲和私塾老师的管束下，身心受到严重束缚，当她无意中发现府中的花园时，少女的天性被激发而起。

《牡丹亭》描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。《牡丹亭》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。

汤显祖牡丹亭中的女主角是

牡丹亭的女主角是杜丽娘。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是中国古代戏曲的瑰宝之一。在这部作品中，杜丽娘的形象生动而鲜明，她的爱情故事更是感动了无数读者和观众。杜丽娘是一位出身名门的少女，她聪明、美丽，但又深受封建礼教的束缚。

杜十娘是明代冯梦龙所著《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》中的女主人公。《牡丹亭》的女主人公是杜丽娘。《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》。《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。

杜丽娘人物简介 杜丽娘，是明代流传很广的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》中的女主角，为汤显祖的《牡丹亭》提供了基本的故事情节，并且经由《牡丹亭》而闻名于世。《牡丹亭》中的许多部分还沿用了话本中的故事情节，如：【惊梦】、【寻梦】、【闹殇】各出的宾白中还保留着话本中的若干原句。